Pendant quelques années, j’ai suivi dans un atelier parisien des cours d’analyse morphologique, autrement dit de dessin d’anatomie accompagné d’un cours théorique sur la constitution et le fonctionnement du corps humain. Et même plus, puisque on a eu droit à pas mal d’études comparatives avec la morphologie animale… passionnant !

Ci-contre, vous pouvez voir un des croquis réalisés en cours. Le principe ici est assez différent de ceux que vous avez pu voir précédemment, puisqu’il s’agit d’un dessin d’après modèle, et non d’un dessin d’imagination. Bon, d’accord, il n’y avait pas un pingouin à côté de la demoiselle ! Mais la pose me plaisait bien et, pendant un petit moment de détente, je n’ai pas pu m’empêcher de rajouter la bestiole pour mettre un peu d’ambiance, et puis accompagner ce mouvement, que je trouvais élégant… 🙂

Ces cours m’ont énormément apporté. Le « vrai » croquis de nu (d’après modèle) est indispensable pour apprendre à dessiner le corps humain, mais le principe de l’analyse morphologique est encore plus efficace : on ne se contente pas de dessiner ce que l’on voit, on apprend aussi comment ça marche ! Ainsi on étudie de quelle manière les muscles sont fixés sur les os, et donc pourquoi à tel endroit du corps, quand on fait tel mouvement, on a un creux plutôt qu’une bosse. À quels endroits se trouvent des bourrelets graisseux, des os saillants, des muscles profonds ou superficiels, juxtaposés ou qui se chevauchent, des tendons, à quoi ça sert et pourquoi ça prend tel aspect dans tel mouvement.

J’aurais certainement dû en faire beaucoup plus, mais je crois que ça m’a déjà fait faire beaucoup de progrès, et en tout cas ça m’a « désangoissé » par rapport à la façon d’aborder un dessin d’anatomie. Ce n’est pas que ça soit devenu plus facile, mais j’ai moins peur de me tromper, et du coup mon dessin a un peu plus de souplesse, de spontanéité, et donc de vie. À l’époque où j’étais dans une école d’art, juste après le bac, on avait déjà des cours de croquis de nu. Mais j’étais vraiment mauvais, et ça me décourageait, alors je ne profitais pas vraiment de cet enseignement, c’était plutôt frustrant. Des années après, j’avais pas mal de boulot à mon actif et un peu plus confiance en moi. Je suis retourné prendre des cours parce que j’étais motivé, et cette fois j’en ai vraiment profité.

J’ai gardé pas mal de croquis de cette période d’étude, vous aurez sûrement l’occasion d’en voir d’autres dans cette rubrique… 😉

 Pourtant, à part une tenue un peu légère, on ne voit pas ce qu’elle aurait à se repprocher !

Voici encore un dessin complètement « spontané », fait sans aucune raison particulière, et resté inédit… La pose n’a pas de sens spécial, c’était juste une idée en l’air (bon, il y a sûrement une explication inconsciente, un vieux machin enfoui, mais l’intérêt au final c’est plutôt que ça donne quelque chose de joli…).
Un peu comme dans le croquis précédent, on a un raccourci dans le dessin des bras, notamment le bras droit qui est le plus loin de nous.

En général, j’ai quand même du mal à dessiner un personnage qui soit à peu près correctement proportionné du premier coup. Quand je dis « du premier coup », ça veut dire que je ne me sers ni de la gomme ni de la table lumineuse, donc c’est vraiment du travail « sans filet »… Le fait que le personnage paraisse effectivement à genoux sur le sol, par exemple, dépend de plein de petites choses, et là ben ça marche à peu près, donc je classerais bien cette esquisse dans la catagorie des dessins pas trop ratés. Les pieds sont pas mal, non plus… Pas vraiment construits, mais bon, on devine bien que c’est des pieds (ben oui, à c’tendroit là ça peut pas être des oreilles…), et on sent un peu de la tension que le corps fait peser dessus (ça, c’est plus dur que de faire en sorte qu’on ne puisse pas les confondre avec des oreilles !). L’indication un peu hasardeuse de l’ombre au sol donne aussi une bonne idée de l’espace.

Ce que j’aime bien dans ce dessin, surtout, c’est son mystère… Il se passe quelque chose. On ne saurait pas dire quoi, mais justement, du coup chacun imagine ce qu’il veut. Elle est là, les bras en croix, et on ne sait pas si c’est pour signifier quelque chose du genre « c’est ma faute, c’est ma très grande faute » ou pour dire, juste du regard: « viens dans mes bras » !

C’était un dessin complètement spontané, sans aucune finalité ni commande spécifique. Et de fait, il n’a jamais servi à rien…
Mais j’avais pensé à cette pose marrante, et puis le décolleté en vue plongeante de la pin-up qui se penche en avant était un exercice de style que je n’avais encore que très peu pratiqué. En équilibre sur des patins à roulettes, c’est encore plus rigolo… 🙂

Ici on distingue assez bien les volumes du corps à travers le dessin des vêtements, dans ce qui reste des traits les moins accentués. Ça, c’est vraiment une constante pour ce genre de dessin : je crayonne d’abord, assez légèrement, le corps nu du personnage, avant de tracer les vêtements, qui dépendent bien sûr de l’anatomie qui les supporte, puis je commence à préciser les traits, en insistant un peu plus là où je sens qu’ils sont bons et correspondent à peu près au tracé final.

La perspective est ici un peu compliquée, et par exemple le raccourci du bras droit n’était pas aisé. C’est peut-être pour ça que je me suis plus concentré dessus et que je n’ai pas trop fait gaffe à ce que je faisais sur le bras gauche… 😉
Du côté des patins à roulette, c’est pas top non plus. En fait c’est très dur à faire, des patins à roulette ! Mais bon, les pieds en général, c’est dur, de toutes façons…

Au final, je trouve que ça donne un dessin assez marrant, un peu insolite. Et puis cette bellaminette à l’air malicieux (et à l’équilibre précaire, mais ça n’a pas l’air de l’inquiéter) semble se douter que la situation est loufoque, elle a un je ne sais quoi d’un peu moqueur, dans sa manière de faire la révérence. Avant, on s’en doute, de filer à toute vitesse sur ses patins en riant, le vent faisant voler les plis de sa minijupe, telle une « silhouette divine, que le roulement habille » (je me dois de préciser que ce calembour n’est pas de moi, il est dû à Maëster)…

 Peut-être qu’elle est furax de ne pas être finie, je sais pas… 😉
Je partais vraiment sans idée préconçue, c’était juste un dessin comme ça. À la rigueur, le seul truc prémédité c’était la coiffure en bataille, façon Meg Ryan. Il s’agissait aussi de s’entraîner un peu à dessiner une bellaminette qui ne soit pas cambrée comme une danseuse de flamenco, contrairement à mon habitude. 😉

En l’occurence, ça marche à peu près, enfin je crois. Les proportions sont pas loin d’être les bonnes, et la posture est intéressante. Mais je n’ai pas eu le courage de finir, j’suis parti sur autre chose… En même temps, ce côté « pas fini » est sympa. Le bas du corps se perd dans l’invisible, là où les traits du crayon sont devenus plus légers.
On distingue un peu les traits de construction : la ligne de symétrie sur le devant du corps, les limites inférieures de la cage thoracique, les différentes phalanges des doigts de la main gauche, et même un peu le volume du crâne sous les cheveux. La ligne qui rejoint les tétons est un élément bien utile pour placer le corps dans la bonne perspective.

C’est aussi un dessin intéressant du fait de l’expression courroucée du personnage : c’est pas souvent que les bellaminettes ont l’air en pétard. 😉

 Cette fois ci, un seul croquis, mais un peu plus travaillé que d’habitude…

Les conditions sont très différentes de la plupart des croquis montrés dans les pages précédentes, puisqu’au lieu d’aller à l’essentiel en quelques minutes, ici je pouvais fignoler pendant presque trois quarts d’heure…

Le travail de départ reste le même : il faut chercher les bonnes proportions, en construisant le « squelette » à partir des blocs indéformables, prendre des points de repère, tout ça avec un trait léger, pour pouvoir ensuite préciser les formes.
Ensuite, j’ai pu commencer à tracer les détails, essayer faire un dessin ressemblant au modèle, y compris en dessinant aussi correctement que possible les traits du visage, ce que je ne fais généralement pas, faute de temps.
Idem pour le pied gauche, ici en raccourci, pas particulièrement fastoche à restituer… ;b

Après, j’ai pu me permettre de chercher les ombres. Définir les zones plus sombres, dont les ombres sont nettes ou, au contraire, diffuses, voire dans certains cas où l’on peut voir une contre-lumière éclaircir une zone d’ombre dans la partie opposée à la lumière principale.

Après coup, il semble que les yeux soient un petit peu grands (réflexe dû très probablement à une quinzaine d’années de dessins de bellaminettes… ;)). Pour le reste, ce croquis est sans aucun doute un des plus aboutis et des plus réalistes que j’ai fait jusqu’ici en analyse morphologique…

Juste après la 50^e esquisse d’analyse morphologique, faut le faire ! 🙂

Je vous emmène cette fois à la découverte du processus complet de l’esquisse d’une bellaminette. Et pas n’importe laquelle, puisqu’il s’agit de la préparation d’un dessin de Pétale de Lotus, l’héroine/mascotte/égérie/vedette du magazine Lotus Noir. En l’occurence, une illustration d’édito pour le hors série n°9, à paraître incessamment sous peu.

Le thème à traiter est toujours bien précis, il faut donner des indices, à travers l’attitude ou le costume du personnage, sur l’univers ou l’histoire où il intervient. Ici, c’est son costume qui va caractériser le contexte, mais avant d’entrer dans des détails vestimentaires, il faut que la posture tienne la route.

J’explique ci-dessous, étape par étape, le processus de la mise au point de ce dessin…