La deuxième étape est celle de la chevelure. Je l’ai travaillée à part parce que, là encore, je n’étais pas encore très sûr de ce que j’allais faire.
Mieux vaut, dans ce cas là, se laisser la possibilité de gommer et recommencer sans avoir, en plus, à redessiner les épaules et le contour du visage, pas vrai ?

Une fois que je suis content de la robe, et après avoir effacé les traits du corps qu’elle doit occulter, j’ajoute les accessoires (ici un petit noeud papillon tout simple mais fort à propos), et l’astuce visuelle qui doit faire l’intérêt principal de l’image : le décolleté « 2005 » !
C’est aussi un des éléments les plus « techniques » de ce dessin, parce qu’il faut le dessiner en le déformant suivant les reliefs de la poitrine du personnage… ;b

Ce dernier indice devrait d’ailleurs vous aider à deviner que cette demoiselle n’est autre que Pétale de Lotus, et qu’il s’agit là du crayonné de la carte de voeux que vous trouverez dans le Lotus Noir 82, qui sort ces jours-ci, accompagnée d’ailleurs d’un calendrier « quatre saisons » dont vous me direz des nouvelles… 😉

Cette fois-ci, comme souvent, j’ai fait plusieurs petites esquisses pour chercher ce qui pourrait faire l’affaire…

Elle me plaisait bien, avec son petit air faussement candide, et son joli décolleté en forme de coeur.

On notera aussi quelques petites modifs de dernière minute, au gré de l’inspiration, comme les petites boules des élastiques pour maintenir ses couettes et, surtout, les petits rubans en haut de ses bas. 😉

Le résultat final est évidemment à voir sur https://bellaminettes.com !

 Restons donc dans le thème des petites bêtes avec ce pingouin façon Léonard… 🙂

On dirait moi quand je dessine : heureux. 🙂

Et puis j’aime bien son petit soutien-gorge « clavier ». 🙂
Je ne sais pas si ça existe déjà, sinon ça serait sympa de créer ce modèle, ça ne doit pas être bien compliqué (mais bon, j’en sais rien, je n’y connais rien en couture, moi).

En attendant, si quelqu’un dont le business est relié à la musique avait un job (comme logo, mascotte, que sais-je encore ?) pour cette mélomane bellaminette, il ne faut pas hésiter à me contacter, c’est moi son impressario. 😉

 Le titre de cette semaine est inspiré d’une chanson (« Va chemine, va trottine, va petit âne, va deci-delà cahin-caha le picotin te récompensera… ») de l’opérette « Véronique », d’André Messager.

C’est parce que je devais dessiner Pétale de Lotus déguisée en… âne !

Ci-contre, vous pouvez voir les premières recherches : une série de croquis en tout petit format, pour essayer de trouver une pose intéressante, rigolote, cohérente par rapport au sujet. Et manifestement, ça ne vient pas toujours du premier coup…

Finalement, c’est celle d’en bas à droite qui a été retenue…

Je réalise alors une esquisse purement « anatomique » en fonction de la pose choisie…

Le but ici n’est rien de plus qu’avoir un personnage qui soit suffisamment réaliste et dynamique.

Je scanne mon premier dessin puis, de même que j’aurais travaillé à la table lumineuse pour concevoir costumes et accessoires si j’avais travaillé entièrement sur papier, je crée un calque au-dessus de celui où se trouve cette première étape, dans mon programme de retouche d’images.
Je le remplis en bleu et je le passe en mode « superposition ». De cette façon, mon premier crayonné en nuances de gris devient bleu, tout comme si j’avais travaillé à la mine bleue, comme ça se pratique aussi très bien sur papier.

Je crée à nouveau un autre calque, et cette fois je travaille dessus en noir, grâce à la tablette graphique.
Je peux ainsi concevoir le costume sans abîmer la première esquisse, et comme la « base » (le corps de Pétale) est atténuée par le passage en bleu, je vois plus aisément le niveau sur lequel je suis en train de travailler.

L’avant-dernière étape est celle du passage à la couleur : une fois que l’esquisse du costume est aplatie sur celle du corps (après avoir éliminé le calque qui servait à « bleuir » le premier dessin), et que j’ai donc un trait qui me convient pour le personnage costumé, il me reste à choisir les couleurs que je vais appliquer.
Et pour ça, rien de mieux que de se rendre compte en direct de ce que ça va donner…
Je passe donc le calque du trait en mode « produit », je crée un autre calque en-dessous, et toujours grâce à la tablette graphique, et par petits coups de pinceau, je barbouille avec des couleurs transparentes, un peu comme si j’avais travaillé au feutre. À ce stade, la « propreté » m’importe peu, ce qui compte c’est l’harmonie d’ensemble.

Après, il reste à finaliser le trait à partir d’un tirage papier, et de réaliser la couleur définitive, mais ça, c’est un résultat que vous verrez, heu… si vous achetez l’édition anglaise de Lotus Noir. 😉

L’expression « dans le simple appareil d’une beauté qu’on vient d’arracher au sommeil » pourrait convenir à celle-ci, encore que ces mots sont, à l’origine, supposés décrire une belle en tenue d’Ève…
Mais l’esprit y est, ainsi que le bol de chocolat chaud du petit déjeuner, les cheveux en bataille, le T-shirt / pyjama (sur lequel est inscrit « sleeping beauty »… je ne sais pas si ça se voit sur le dessin, mais il me semble que ça n’est pas hors-sujet ;)), et le réflexe matinal d’allumer son ordi pour relever ses e-mails.

Il s’agit, en l’occurence, de l’esquisse d’une illustration pour la page du courrier des lecteurs, et le propos était bien entendu d’évoquer l’intérêt de Pétale pour les messages que lui envoient chaque jour tous ses fans de par le monde…

Souvent, avant d’attaquer la construction du personnage à la dimension finale, surtout quand je ne suis pas trop sûr de la posture que je vais lui donner, je commence par faire des mini-esquisses en petit (comme précédemment expliqué ici), dans un coin de ma feuille, histoire de voir ce qui pourrait convenir. L’intérêt de faire ces « prototypes » miniatures c’est qu’en peu de traits on peut se faire une idée de la voie à suivre. L’idéal est bien sûr de faire en quelque sorte le dessin dans sa tête, puis de le retranscrire sur papier. Mais parfois on n’est pas vraiment convaincu de ce que serait la meilleure solution. Un mini-crobard permet alors de « fixer » une ou des options possibles, et de les comparer.

Là, on peut voir qu’après un premier test avec une posture assez droite mais, justement, un peu trop raide (seule la cape aurait apporté un peu de mouvement dans l’image), j’ai essayé de voir ce que donnerait une pose plus ramassée, avec un mouvement plus complexe dans la cape et, surtout, l’épée-laser brandie de manière assez menaçante. Il y a même trois essais différents de positionnement de l’épée… Non, ce n’était pas pour faire un GIF animé 😉 mais pour voir ce qui, dans la composition de l’image, conviendrait le mieux pour placer l’épée. Finalement, y’a pas de mystère : l’épée levée est tout de même plus agressive, et c’est donc l’option qui sera retenue.
En attaquant le crayonné définitif, j’ai procédé comme souvent : un « premier jet », puis je retourne la feuille et, par transparence grâce à la table lumineuse, je travaille mon personnage de l’autre côté pour rectifier les erreurs, préciser des détails et tracer les vêtements, sans « massacrer » la première étape, qui est évidemment le support de tout le reste. Du coup, c’est logique, cette deuxième étape est à l’envers, par rapport à la première esquisse, qui est bien entendu faite dans le sens que je souhaitais au départ pour le dessin final. Eh bien il arrive qu’à ce stade je me rende compte que ça se présente mieux dans un sens que dans l’autre, et là c’est typiquement le cas : en orientant le corps vers la gauche, finalement, l’action semble pouvoir se diriger vers la droite, et donc dans le sens de lecture (ce qui est mieux, pour une illustration dans une page de magazine, environnée de texte, et qu’on explore de gauche à droite…). C’est donc cette orientation qui a été adoptée, ce qui explique le retournement par rapport à la mini-esquisse No 2.

Que dire d’autre ? Que le drapé de la cape n’est sans doute pas très réaliste… C’est pas facile à faire, les drapés ! Mais bon, grosso-modo l’effet recherché (dynamiser la composition) est à peu près atteint, c’est le principal.
L’importance de la doc, aussi : il est essentiel de savoir s’en libérer, de ne surtout pas se sentir piégé par les références visuelles, mais avoir quelques points de départ est vraiment important, surtout quand il s’agit, comme ici, d’une figure emblématique, et qu’on doit évidemment reconnaître du premier coup d’œil ! Dans ce cas, bien entendu, j’ai sans difficulté trouvé toutes les photos dont j’avais besoin sur le web.

Merci l’Internet !… 😉

Voilà un personnage qui n’a pas beaucoup servi (une seule case dans tout l’album, plus une présence discrète sur le dos de couverture) et qui est surtout resté très discret, car son nom ne figure nulle part… Le secret vous est donc enfin révélé, à l’occasion de la présentation de cette esquisse, qui constitue le prototype du personnage, réalisé sur un coin de papier croquis.

Ce dessin représentait un défi très intéressant à relever, puisqu’il s’agissait, en quelque sorte, de créer ce qu’il faut bien appeler une bellaminette en peluche ! Je me suis donc efforcé de dessiner un personnage qui soit à la fois rondouillard et élégant, pataud et vaporeux, pelucheux et féminin, enfin bref, l’impossible !… Dans la foulée, j’ai évidemment ajouté les « petits détails » qui contribuaient à faire ressembler ce personnage à une déesse : voiles flottants et transparents, bijoux magiques, et bien entendu une posture évoquant le caractère intangible de cette être, et donc je l’ai dessinée flottant dans les airs. Les traits propres à Tchoubou sont devenus féminins, avec un côté chat persan, de longs poils très légers et entrelacés à la manière des cheveux des bellaminettes un peu « art nouveau », des cils très longs, et surtout des proportions adaptées : mains et pieds très menus, et pelage pigeonnant sans rendre le personnage grassouillet.

Eh ben c’était pas facile !… Ça aurait pu tourner au ridicule, donner une caricature burlesque, quelque chose qui n’aurait rien eu à voir avec ce que j’essayais d’évoquer, de douceur et de tendresse, à travers ce personnage…
Mais finalement je trouve ce résultat très mignon… 🙂