La mise en couleurs se poursuit, mais c’est assez subtil, vu qu’il s’agit ici des parties blanches du costume. Le haut, la jupe, et les chaussures, se voient donc ombrées d’une nuance de gris bleuté.

Ça ne se voit pas beaucoup, mais c’est vrai que c’est très difficile de scanner correctement une aquarelle…
Je pense qu’on devine quand même les ajouts de gris par rapport à l’étape précédente sur le buste de la demoiselle, où les contrastes dus aux volumes sont assez prononcés. 😉

Grosse mise à jour du catalogue des originaux, avec une navigation plus pratique et plus claire, et plein de nouveaux dessins !

Notamment de petites esquisses pour les petits budgets, comme la diablotine ci-dessus, qui est l’un des croquis de recherche que j’avais faits pour la couverture du Sketchbook BB #2.

Si elle vous tente, n’attendez pas : c’est l’original, donc évidemment y’en a qu’une seule ! 😉

J’attaque maintenant la couleur du personnage, en commençant par le costume, qui est principalement violet, turquoise, et blanc.
Les ombres (c’est surtout visible sur les parties violettes) sont faites tout simplement en passant une deuxième couche. En aquarelle, on appelle ça des lavis. Comme la couleur est transparente, si on passe une deuxième couche par-dessus la première, après que celle-ci ait eut le temps de bien sécher, elle apparaîtra plus foncée.
J’essaye cependant, dès la première couche, de diluer un peu la couleur avec de l’eau dans les zones qui doivent être les plus claires, voire presque blanches, c’est à dire celles qui sont exposées à la lumière.
Sur ce dessin, la couleur vient d’en haut à gauche, et il faut donc éclaircir les zones correspondant aux parties éclairées des volumes.
En couleur, au moins au temps qu’en dessin, il faut penser en volume ce qui est représenté…

Maintenant que le dessin est reporté sur le papier définitif, j’attaque la couleur…

Je commence par une espèce de halo bleu qui constituera tout l’arrière-plan, et qui est, en fait, surtout destiné à faire apparaître les ailes d’ange. Pour les rendre un peu irréelles et magiques, l’astuce consiste à les faire en blanc.
Là, la couleur étant faite à l’aquarelle, l’idéal c’est que le blanc soit celui du papier. Pour ce faire, j’ai tracé au drawing gum (de la gomme liquide -du latex dilué, en fait- qui sert à masquer des zones qu’on veut protéger temporairement de la couleur) le trait des ailes, avec un petit pinceau. Pour m’aider dans ce tracé, j’ai évidemment profité de mon crayonné, encore une fois par transparence grâce à la table lumineuse…
J’ai ensuite appliqué ma couleur après avoir mouillé largement le papier (en évitant soigneusement de mettre de l’eau sur la bellaminette, donc ça demande quand même un peu de précision), de façon à ce que le bleu se diffuse comme il faut, c’est à dire de façon un peu nuageuse.
Il faut faire attention, parce que mouiller autant le papier a tendance à le gondoler, ce qui risque de provoquer l’accumulation de la couleur dans les creux.
Une fois que ce fond est bien sec, je retire le drawing gum à l’aide d’une gomme crêpe, ce qui révèle le blanc et fait donc apparaître les petites ailes lumineuses… 🙂

Bon, celle-là, vous l’aviez déjà vue, à un petit détail près : sur la version ci-dessus, le bord extérieur du visage a été corrigé, je le trouvais un petit peu large. Ça fait une différence de deux millimètres sur l’original, donc c’est sans doute pas très flagrant sur cette réduction (pour info, le format final est un A5, soit 15 X 21cm). 😉

Cette étape est celle du trait définitif. Je suis parti d’une impression en noir, un peu contrastée, du crayonné rectifié exposé hier, que j’ai reprise à la table lumineuse, à la mine HB, sur du bon papier à dessin.
On ne peut pas faire ça avec n’importe quel papier : là, je prévois une mise en couleurs à l’aquarelle, donc il faut une certaine qualité, et une bonne épaisseur, mais en même temps il n’est guère possible de reporter le dessin par transparence avec la table lumineuse sur un papier trop épais. Là c’est du 250g, et à mon avis c’est la limite. Avec du papier de 300g/m2, c’est trop opaque pour retracer avec précision.

Les petites ailes d’ange n’apparaissent plus, mais il y a une bonne raison à cela, que vous découvrirez…
…lors du prochain épisode ! 😉

Suite du « step by step » de la cheerleader : on est toujours au stade du crayonné, même si le travail se fait maintenant en numérique, à la tablette.
Si vous comparez avec la première étape vous verrez que tout un tas de petites corrections ont été appliquées, par exemple sur la jupe, la jambe et la main droite, le tracé des cheveux, plus le « nettoyage » d’une grande partie des traits, notamment le logo « Angels », les détails du costume, etc.

Revenons, en mode « step by step », sur un travail de commande dont je vous avais déjà laissé entrevoir les débuts il y a un mois : une cheerleader portant l’uniforme de l’équipe des Angels.

NB : contrairement à ce qu’on pourrait croire, ce n’est pas le même croquis qu’il y a un mois ! Ce que vous voyez ici est vraiment le scan de la toute première étape. Nous verrons lors de l’épisode 2 quelles subtiles corrections y ont été apportées peu après. 😉

Et pour ceux d’entre vous qui seraient curieux à ce sujet, oui, les Angels sont une véritable équipe de cheerleaders, située à Lausanne, en Suisse, et portent bel et bien l’uniforme que revêt pour l’occasion la bellaminette qui fait l’objet du présent « step by step ». 😉

Y’a pas que Boulet qui dessine dans le train, ça m’arrive aussi (assez souvent, en fait). 😉
Résultat : cette bellaminette de la Saint-Valentin, croquée il y a deux jours, dans mon carnet à spirale (15 X 21cm, mine bleue et crayon noir)…

Et s’il vous semble voir là ce qui pourrait être -pourquoi pas- le cadeau idéal pour, justement, la St Valentin, sachez que l’original de cette esquisse sera visible et en vente au Comptoir du Dessin, à partir de lundi 13, en début d’après-midi (plus d’infos au 01 40 08 08 41). 🙂

Nouvel épisode de la série « retrouve la bellaminette à qui appartiennent ces fossettes ».
Jolie visiteuse, gentil visiteur, sauras-tu retrouver leur légitime propriétaire ? 🙂

Continuons notre étude de cette passionnante zone anatomique, avec à nouveau un gros plan de l’esquisse d’une bellaminette qui est apparue (en entier) sur ce blog, il y a quelque temps déjà.

…saurez-vous retrouver laquelle ? 😉